Entrevista Veludo

2112. Como surgiu esse projeto de resgatar faixas nunca antes lançadas e também a gravação de músicas nunca antes registradas? 

Nelsinho. Tudo começa com a perda do meu grande amigo Elias. Com a sua partida tive que voltar no tempo e reviver a nossa trajetória que se inicia dois anos antes da estréia do Veludo, quando ainda adolescentes formamos o grupo “Antena Coletiva”. Fui o único músico que compareceu ao seu enterro e também o único músico que queria visitá-lo quando estava internado. Ligava todo dia para sua filha esperando a liberação para a visita. Mas os filhos tinham a prioridade. Quando finalmente marcamos o dia da minha visita, já era tarde. Então, sentado sozinho em frente ao cemitério, comecei a chorar e a pensar: Como um músico e compositor tão talentoso poderia ser esquecido? O que eu poderia fazer para deixar a sua obra eternizada? Foi a partir desse pensamento e desse fatídico dia que resolvi trabalhar neste novo projeto, pois ainda tinha comigo algumas gravações com ele e com o saudoso Paul de Castro que nunca foram registradas em disco (vinil ou cd). Além disso, muitas das minhas composições que eram tocadas na Antena Coletiva e no próprio Veludo ainda não tinham sido gravadas.

2112. Porque esse material não foi incluído no projeto lançado anteriormente pela Renaissance Discos? Você já tinha esse projeto em mente? 

Nelsinho. Sim. Todo o material estava comigo desde os anos 80. Guardei por todos esses anos com muito carinho. O problema é que Elias tinha caído no que eu chamo de “buraco negro” e já não tinha condições de participar profissionalmente de nenhum projeto. Seria impossível fazer algum trabalho com ele. Aconteceu com ele, algo parecido com o que houve com Arnaldo Dias Batista, Syd Barrett e do nosso Jorge Amiden (fundador de O Terço). Sendo assim, a música perdeu uns 20 anos do seu talento. Por tudo isso, achamos melhor não incluir nenhuma obra que tivesse sua assinatura.

2112. O Gustavo e o Elias sabiam da existência desse material? Essas gravações são de estúdio ou ao vivo?

Nelsinho. Na época (anos 80) Gustavo já estava na “A Cor do Som”. Chamamos o Sérgio Della Mônica. São seis faixas bônus com Elias e Paul, sendo quatro de estúdio e duas ao vivo. Abrindo o CD, são oito faixas com as minhas composições feitas nos anos 70 na época da Antena Coletiva. Algumas delas faziam parte dos nossos shows e foram gravadas esse ano em estúdio com os músicos que estiveram comigo nos últimos shows do Veludo, além de outros que fizeram participações especiais. Uma delas, a minha música “Balada Cigana”, foi citada em 1977 em uma crônica do jornal O Globo, na coluna do Nelson Motta, como sendo a composição mais original apresentada pela nossa banda.

2112. As músicas com as participações do Elias, do Paul e do Gustavo serão lançadas em seus registros originais ou foi preciso acrescentar overdubs?

Nelsinho. Já estavam ótimas, mas em algumas, colocamos algum teclado e percussão. Foi um trabalho de produção e ficou incrível.

2112. Não há dúvidas do grande valor histórico dessas gravações... mas no que diz respeito a qualidade de som está melhor que as do primeiro álbum? 

Nelsinho. Muito melhor. Não há comparação. A tecnologia avançou muito. Tudo foi remasterizado. Você vai se surpreender.

2112. O Gustavo participou do trabalho de resgate desse material ou mesmo tocou em alguma das músicas gravadas?  

Nelsinho. Gustavo só está em uma faixa bônus. Que é uma das gravações do Festival da Banana Progressiva que não entrou no primeiro disco que eu produzi nos anos 90.

2112. E as que foram gravadas em estúdio vocês seguiram à risca os arranjos originais de cada uma?

Nelsinho. Vou me permitir colocar o texto explicativo que está no livreto do CD. Isso vai responder muitas das suas perguntas. “Embora tenha tido alguns dos compositores mais brilhantes da história do Rock Progressivo Brasileiro, durante os anos 70, o Veludo não conseguiu gravar o seu disco naquela época. Essa lacuna só foi preenchida em 1995, quando Nelsinho Laranjeiras e Zaher Zein trouxeram à luz o CD “Veludo ao Vivo”, cópia de uma fita K7 gravada no festival Banana Progressiva (SP). A dupla de produtores nos brindaria, posteriormente, com o CD “Penetrando por todo caminho sem fraquejar”, de 2016, e contaria também com Claudio Fonzi para a produção do CD duplo ao vivo de 2018. Porém, muitas obras ainda não foram contempladas, músicas de incrível beleza e originalidade e que estavam no repertório dos grupos “Antena Coletiva” e “Penetrando por Todo Caminho”, que iriam originar o Veludo em 74. Agora, em 2022, depois de escutar os últimos “pergaminhos”, Nelsinho Laranjeiras arregimentou alguns componentes do Veludo que estiveram nos últimos shows e, juntamente com músicos convidados, revisita esse repertório de forma minuciosa e definitiva, como o reinventa lhe dando uma surpreendente textura contemporânea.”

2112. Quem participou das gravações em estúdio com você?

Nelsinho. Os músicos que estiveram nos últimos shows, além de alguns convidados: Sergio Conforti (bateria) Ronaldo Scampa (flautas) Sandro Lustosa (percussão) Bê Moreira (teclados) Carlos Coppos (baixo em 3 faixas) Fabio Rizental (guitarra). Eu fiz todos os novos arranjos e toquei os baixos, violões, bandolim e guitarra.

2112. Na sua concepção o Elias se estivesse vivo teria concordado com esse lançamento?

Nelsinho. Vamos deixar uma coisa bem clara. Existiram dois Elias. Eu conheci e convivi com os dois. O primeiro é o verdadeiro Elias, genial, ótimo músico e um parceiro fiel. O segundo é no que ele se transformou depois que caiu no “buraco negro” e nunca mais conseguiu sair. Se eu falasse com ele e, se ele já tivesse saído do buraco que se meteu, não tenho nenhuma dúvida que sim. Estaria do meu lado. Você não acha que se o Arnaldo Dias Batista tivesse em condições de tocar profissionalmente não estaria ao lado do seu irmão com os Mutantes? É o mesmo caso. Elias foi como um irmão pra mim.

2112. Ouvir essas gravações hoje é um prazer não só para nós fãs do Veludo mas para todos os que curtem rock de qualidade. A fonte esgotou ou você tem mais cartas guardadas na manga?

Nelsinho. Esse trabalho deve ser o definitivo. Mas nunca se sabe...

2112. Como foi trabalhar os registros originais e as gravações desse material inédito em estúdio? 

Nelsinho. Emocionante e gratificante. Chorei muito ao ouvir o violino do Paul e voz do Elias. Minha história e meus amigos inesquecíveis estavam ali.

2112. Existe possibilidades do trabalho ser lançado no exterior?

Nelsinho.  Se tivermos produtores interessados, é só entrar em contato. Seria ótimo.

2112. Qual a sua expectativa em relação ao álbum? Já tem uma data certa para o lançamento? 

Nelsinho. Ainda não temos data. O material (CDs) tem que chegar primeiro. É uma questão de semanas. Também estou ansioso.

2112. A edição será apenas em cd ou também será lançado nos formatos vinil e cassete? 

Nelsinho. Apenas em CD, mas se tivermos produtores interessados em produzir o vinil ...

2112. Que surpresas os fãs podem esperar para os shows de lançamento do álbum?

Nelsinho. Não penso em shows ainda. Essa é a parte mais complexa. Fazer os arranjos e produzir todo esse material já foi muito dispendioso. Vamos aguardar e ver para que lado o vento sopra. O fãs vão se surpreender e sentir como o nosso som e composições tinham uma originalidade própria.

2112. Vou deixar uma dica: Que tal a gravação de álbum ao vivo com todo esse material histórico?

Nelsinho.  Seria ótimo e emocionante, mas só com patrocinador.

2112. Qual e-mail/telefone para contratar shows e adquirir os cds da banda? 

Nelsinho. Metade dos CDs já foram vendidos antecipadamente. Quem quiser é só entrar em contato pelo meu e-mail: nelsonlaranjeiras@hotmail.com.

2112. ... o microfone é seu! 

Nelsinho. Agradeço mais uma vez a oportunidade de falar com o 2112. Meu objetivo é registrar as obras de incrível beleza e originalidade, minha e dos compositores que estiveram comigo no Veludo. Tem mais uma coisa que não foi falada e que tem muita importância neste projeto. O nosso som com o bandolim. Segue mais um texto do livreto: A FEBRE DO BANDOLIM NOS ANOS 70 “Não sei dizer como isso aconteceu, o fato é que muitos músicos da minha geração se interessaram por esse pequeno e simpático instrumento. Com ele, podíamos tocar quase todos os estilos musicais. Assim, a dupla violão e bandolim passou a frequentar, por um bom tempo, as nossas “apresentações” em reuniões com os amigos, nas viagens e festas, e, assim, mais tarde, ele estaria presente em muitos dos nossos shows. Como o Veludo era um grupo formado por músicos compositores, uma grande parte do nosso repertório surgiu quase que espontaneamente neste período. Eram obras com forte influência da música clássica (Vivaldi), que misturadas ao country, baladas, rock, baião e chorinho, davam um toque alegre, festivo e original ao nosso trabalho. São algumas dessas composições que estão presentes neste CD. Pra mim, seria uma grande injustiça musical se o Veludo não deixasse registrado a grande influência que o bandolim teve na nossa música”. Obrigado a todos e gostaria de complementar que esse CD intitulado “Nascimento e Morte” é dedicado aos saudosos Paul de Castro e Elias Mizrahi.

 

 

 

 

 

 

 

Capa do novo álbum

 

  

Entrevista Tatá Mesa

2112. Você iniciou sua carreira na banda Linha do Tempo. Que tipo de som vocês faziam? Existe gravações da banda?

Tatá. Isso foi na década de 80. Fazíamos um rock autoral divertido (rs). Era um som baseado em tiração de sarro, sátiras políticas e muita rebeldia. Os anos 80 eram bem diferentes de hoje com a internet. Para gravar tínhamos que alugar estúdios que eram muito caros e isso fez com que tivéssemos poucos registros. Muitas músicas se perderam, mas tenho algumas poucas gravações no meu arquivo pessoal. De todos os integrantes que participaram desta banda só eu, o Milton Salgado e o Johnny Frateschi que continuamos na ativa.

2112. Você é multi-instrumentista autodidata, produtor de jingles, trilhas sonoras, publicitário, cantor, compositor etc. Como é viver num país onde a cultura é cada vez mais sucateada?

Tatá. Extremamente complicado!!! Tivemos um plano Collor no passado que praticamente acabou com a cultura e a classe artística em geral. De lá pra cá pouca coisa mudou em relação a educação e cultura. Tem gente que ainda vê o artista como vagabundo e drogado. Não enxergam que somos trabalhadores que movimentam a economia brasileira. É muito triste ver a desvalorização dos artistas brasileiros. Temos talentos incríveis neste país que são reconhecidos internacionalmente e aqui sofrem para conseguirem se apresentar.

2112. ... o público de uma certa maneira tem uma parcela de culpa pois poderia apoiar mais os eventos culturais, não?

Tatá. Mas isso é o reflexo da precariedade da nossa política de cultura e educação. O público que não tem uma formação cultural não consegue apoiar os eventos e ao mesmo tempo não tem culpa. Tivemos muito pouco incentivo a educação e cultura por parte dos governantes. Os festivais de música foram extintos; nosso cinema começou a ter expressividade a pouco tempo; sempre fomos incentivados a consumir arte internacional; temos poucas universidades; temos uma renda per capita que não favorece o lazer, educação e cultura; ou seja... o povo não pode ser cobrado do que não foi ensinado.

2112. Existe uma quantidade de eventos espalhados por todo o país com uma escalação super bacana de bandas e músicos para um público muito das vezes diminuto e apático. Como músico qual a sua opinião a respeito disso?  

Tatá. É como falei anteriormente... não existe essa cultura no país. Temos artistas de primeira linha, mesmo com tantas dificuldades, que são ilustres desconhecidos. Mas a internet está aí para nos ajudar atualmente. É onde conseguimos divulgar nosso trabalho de maneira hercúlea para gerar o conhecimento e curiosidade do público. Mesmo assim a taxa de converção  de fãs ainda é baixa. 

2112. Durante o período da pandemia assisti a live de um grande músico que eu admiro pra caramba e dava para contar nos dedos a quantidade de pessoas. Confesso que não dá para entender...

Tatá. Na pandemia fiz várias lives. Fui convidado para fazer uma live por um aplicativo internacional e ganhei uma premiação por ficar entre os 40 artistas mais vistos e curtidos no mundo. Também consegui fazer algumas lives pela Lei Aldir Blank que foram vistas por um número razoável de pessoas, mesmo assim um número baixo para os padrões de internet. Obviamente a falta de verba para divulgação ajudou bastante e isso ainda é um grande problema para os artistas brasileiros.

2112. ... assim fica difícil viver de música autoral, não é?

Tatá. Todo artista, em primeiro lugar, é movido pela paixão a arte e cultura. Todos nós temos que ter duas profissões para levar a arte em frente. Mesmo assim trabalho menos do que deveria com música autoral e me dedico mais em fazer shows com releituras de clássicos do blues pois vende mais e dá mais público. Afinal de contas, como música é minha principal fonte de renda, preciso sobreviver (rs).

2112. Quando assisto a uma cena dessas dá uma certa revolta levando em conta que onde eu moro não existe opção alguma de eventos. Nossos músicos se mantém às duras custas... Fica difícil, não?

Tatá. Difícil. Mas infelizmente é nossa realidade. Temos que lidar com isso da melhor forma possível. Foi por isso que fundamos durante a pandemia a Associação Cultural do Rock (acrock.com.br), um coletivo devidamente registrado nos órgãos competentes, que tem como missão a difusão da cultura rock. Temos feito eventos em centros culturais e estamos entrando em licitações da prefeitura. Desta forma estamos conseguindo resgatar a cultura do rock e do blues junto ao público com menor poder aquisitivo. Aproveitando... deixo aqui o convite para que os músicos de rock e blues se cadastrem no site acrock.com.br para fazer parte deste movimento de revitalização do rock nacional. O cadastro é gratuito.

2112. Atualmente você trabalha em três projetos: My Life In The Blues, Eric Clapton Slowhand Tribute Brasil e Tatá Mesa & Uncle Blues que estão interligados ao blues. Você poderia falar um pouco de cada um deles?

Tatá. MY LIFE IN THE BLUES: Show que mescla composições autorais com releituras de clássicos consagrados do blues, R&B, soul e blues rock de Ray Charles, Eric Clapton, Joe Cocker, Elvis Presley, Amy Winehouse, Stevie Wonder, Duffy, Elton John entre outros.

ERIC CLAPTON SLOWHAND TRIBUTE BRASIL: Este projeto nasceu da idéia de interpretar e contar um pouco da história do grande ícone do rock e do blues, o mito da guitarra, ERIC CLAPTON. Além disso, o projeto, visa retratar o show do Mestre ERIC CLAPTON e seus grandes sucessos como Wonderful Tonight , Tears in Heaven, My Fathers Eyes, Cocaine, Bad Love, Pretending, Layla e tantas outras, respeitando inclusive, a liberdade de improvisos e interpretação das canções.

TATÁ MESA E UNCLUE BLUES: Pocket show que nasceu da idéia de interpretar e contar um pouco da história do blues, r&b e soul, fazendo releituras de clássicos consagrados até as músicas do POP/ ROCK mundial que foram baseadas nestes gêneros. Este pocket show tem tido ótima aceitação em happy hours, eventos e horários alternativos pois mescla músicas e releituras de clássicos do blues, R&B, soul e blues rock de Ray Charles, Eric Clapton, Joe Cocker, Elvis Presley, Amy Winehouse, Stevie Wonder, Duffy, Elton John entre outros. 

Também estou voltando com a banda Mess Of Blues. A idéia é um trabalho mais autoral e diferenciado. Aguardem novidades! rs 

2112. Infelizmente criou-se um vício favorecendo as bandas covers o que torna o caminho bem mais árduo para quem quer viver exclusivamente de suas próprias composições. Tatá, como você lida com isso?

Tatá. Músico tem que ter sua fonte de renda e o cover é o caminho que existe atualmente. No meu caso, uso o cover do Clapton, inclusive, para abrir espaço para outros trabalhos. Toda vez que faço um show cover do Clapton o público pergunta se eu faço shows de blues e onde mais me apresento. Quando o público assiste os shows de blues tenho uma aceitação muito grande porque, neste caso, faço minhas releituras com direito a muito improviso. A única coisa que não concordo é quando o cover quer assumir a personalidade do artista a ponto de achar que é ele mesmo... ai não dá... o pior é que conheço alguns assim (rs). Por isso deixo claro que eu, Tatá Mesa, estou fazendo um show tributo e em homenagem ao Clapton. Tenho minha personalidade e deixo isso claro.

2112. Mas para quem precisa pagar contas, manter família... acaba tendo que recorrer ao uso de material alheio, não é? 

Tatá. Claro! Isso não é errado! No caso do blues, por exemplo, é muito comum nos festivais internacionais, os grandes músicos tocarem os clássicos do blues. É muito comum os grandes artistas regravarem os clássicos do blues. O legal é que o blues dá a liberdade de cada um tocar do seu jeito e com a sua própria pegada. E o público gosta disso. O músico, na minha modesta opinião, tem que deixar claro a sua personalidade mesmo fazendo cover. É isso que vai diferenciá-lo no mercado.

2112. Saindo um pouco desse assunto... além de Eric Clapton que outros músicos te influenciou a ponto de você desejar ser músico?

Tatá. O show do Clapton que assisti no Pacaembú em 2001, One More Car One More Rider, foi o grande divisor de águas na minha vida. Fiquei tão impressionado com o repertório e a qualidade musical que foi aí que realmente resolvi o que queria fazer como artista. Além do Clapton sempre acompanhei artistas que me influenciam de alguma forma, seja pela performance em palco, seja pelo jeito de tocar, seja pela sua simpatia. Daí destaco alguns: BB King, Buddy Guy, Phill Collins, Joe Cocker, Peter Gabriel, Joe Satriani entre tantos outros.

2112. Você lembra qual foi o primeiro blues que ouviu na vida?

Tatá. Putz... o pior é que lembro! kkkkkkkkk! Faz tempo! kkkkkkkk! Foi na década de 80, o filme Crossroads (A Encruzilhada)  com Ralph Macchio, Joe Seneca e Steve Vai no papel de guitarrista do diabo.  O filme conta a história de um garoto, estudante de música clássica e apaixonado por blues, que quer gravar uma suposta trigésima música perdida de Robert Johnson (que segundo as lendas vendeu sua alma para o diabo em troca de se tornar o maior musico de blues de todos os tempos). A trilha sonora deste filme é de Ry Cooder e é um show de blues do começo ao fim. Foi exatamente este filme que despertou minha paixão pelo blues.

2112. Entre os álbuns que já ouviu quais você listaria como troféus de cabeceira?

Tatá. Primeiríssimo Lugar: One More Car One More Rider (Eric Clapton)

2° Lugar: 90125 (Yes)

3° Lugar: Texas Flood (Stevie Ray Vaughan)

4° Lugar: BB King Live At Apollo (BB King)

5° Lugar: Synchronicity (The Police)

6° Lugar Texas Bounce (Nuno Mindelis)

2112. Quando teremos um ep ou mesmo um álbum com suas composições?

Tatá. Estou terminando de escrever algumas canções e, juntamente com meu amigo e produtor musical, o maestro Jorge Tarasiuk (Banda O Terço), pretendo começar a gravar em janeiro um EP intitulado "Whiskie, Wine and Blues". Nesse EP farei uma mescla de músicas autorais com letras em portugues e inglês.

2112. Escuto todo tipo de música... mas sempre volto aos braços do blues. E você o que ouve além do velho blues?

Tatá. Adoro Rock Progressivo e música instrumental como Joe Satriani. Mas o blues é minha grande paixão!

2112. Recentemente descobri o álbum "Far East Blues Experience" do Gugun Power Trio que além de muito blues tem um groove meio funk resultando num trabalho maravilhoso. O que você tem escutado de novo e que lhe chamou a atenção?

Tatá. Tenho escutado muito uma dupla americana chamada Larkin Poe, são 2 meninas fantásticas. Em matéria de som autoral brasileiro tenho acompanhado o trabalho do meu querido brother Ivan Márcio; gosto muito do Power Blues de meu amigão Daniel Gerber; tem também o pessoal do CROM que conta com 2 grandes guitarristas (Marcelo Pato e Altemar Lima); também o trabalho autoral do meu amigo Ricardo Maranhão de Curitiba. Tem outros que tenho escutado, mas estes me chamaram muito a atenção pela competência musical.

2112. Qual e-mail/telefone para te contratar?

Tatá. Podem entrar em contato direto através do WhatsApp 11 99146 4134/ Também com Jorge Tarasiuk (Tarasiuk Produções) 11 98881 5512/ email tata.mesa.musico@gmail.com

2112. ... o microfone é seu!

Tatá. Quero agradecer a oportunidade e parabenizar o Blog 2112 pelo fantástico trabalho. Quero aproveitar e agradecer aos meus apoiadores: Linha 4 Produções - Estúdio de ensaios e gravações, Tom Tone Effects, Tarasiuk Produções, Tecniforte Cables, Associação Cultural do Rock (ACR), Grupo Hoje é dia de Blues e todos os fans e amigos que me acompanham e prestigiam. Meu muito obrigado pelo carinho, respeito e apoio e um abraço muito carinhoso a todos; ah... aguardem mais novidades!!! Em breve vou soltar aqui no blog 2112!!!

2112. Ficarei na espera. 

Obs.: Todas as fotos fazem parte do acervo de Tatá e o nome de João Pirovic foi o único que consegui identificar. Quem tiver alguma informação passe pelo e-mail retamero2112@gmail.com que eu faço as devidas correções.