Entrevista Supersonido

Sempre fui fã de hard rock... mais até que do próprio heavy metal. E o Supersonido faz um hard pesadão que aliado ao vocal agressivo de Daniel Marques os tornam um digno representante do estilo. Aumente o som... e foda-se a vizinhança!

2112. Recentemente vocês lançaram o EP Dia de Caos que antecede o lançamento do segundo álbum da banda. O feedback tem sido positivo?

Tem sim! Bastante positivo! Conseguimos tocar a música nova “Tamo Equipado” em diversas rádios e webradios. Já rolou na Transamérica-RJ, na RockFM, na Rádio Logos (de Manaus), em Vitória (ES) e em Recife (PE). E o nosso público estava já ansioso pelas novas músicas. A aceitação nos shows tem sido maravilhosa!

2112. As músicas já estão disponíveis em todas as plataformas digitais?

Sim. O EP Dia de Caos não será lançado em formato físico, apenas no digital. Por isso, as músicas novas estão disponíveis em todas as plataformas digitais (Spotify, Deezer, iTunes, YouTube, GooglePlay, etc.). Quem quiser ouvir, é só procurar por Supersonido na plataforma de streaming que preferir que vai encontrar o nosso som disponível.

2112. A produção musical ficou a cargo do Bacalhau (ex Planet Hemp). Ele deu muitas dicas durante as gravações? O que ele mais enfatizava?

O Bacalhau é um cara incrível, bastante generoso e muito conhecedor de música. Ele foi trabalhando com a gente em estúdio desde a pré-produção. Deu várias dicas, cortou uns tempos de solo, deu toques sobre a bateria. Como ótimo baterista, ele sempre enfatizava na parte rítmica. Ele foi importante para dar aquela “enxugada” nas músicas, o ajuste final. A afinação das peças da bateria para a gravação, por exemplo, é do Bacalhau. A banda entrou em estúdio para gravar sabendo exatamente o que precisava ser feito, e isso economiza tempo e dinheiro.

2112. A Supersonido é uma banda com profundas raízes fincadas no hard rock e o Bacalhau no PH tinha outras abordagens musicais. Houve algum tipo de conflito de ideias ou tudo rolou normalmente sem maiores problemas?

Nenhum conflito! Tudo funcionou perfeitamente bem. O Bacalhau é um cara que conhece bastante de música. Além do Planet Hemp, ele foi baterista de outras bandas, como Autoramas, Monstros do Ula Ula, bandas que também tinham outras abordagens musicais. Portanto, é um cara que sabe variar/transitar entre estilos diferentes e compreendeu exatamente como a bateria da Supersonido deveria funcionar. Além disso, o nosso baterista, o Gustavo JJ, modéstia à parte, é um relógio suíço, sempre preciso! O dois trabalharam de forma perfeita!

2112. Em que ponto estão as gravações? Vocês já têm uma data prevista para o lançamento do CD?

Estamos em pré-produção de mais duas músicas novas que, provavelmente, serão lançadas em um outro EP agora no segundo semestre. Após o lançamento deste segundo EP, entraremos em estúdio novamente para fecharmos o CD. A previsão é de gravarmos o CD no fim do ano para lançar no início de 2020.

2112. Vocês fazem um hard direto e pesado como se fazia nos anos 60/70 bem diferente do produzido nos anos 80 com todo aquele apelo pop, maquiagens, tretas... Enfim, que bandas influenciam o trabalho de vocês?

A análise foi precisa. Realmente, o nosso som está muito calcado nas bandas de hard rock do fim dos anos 60, início dos anos 70. É um hard rock quase metal. Algumas influências são mais perceptíveis como Motörhead, Black Sabbath e Deep Purple, outras mais subliminares, como AC/DC, Judas Priest, KISS, e por aí vai. É um hard rock direto mesmo, com muitos riffs e solos de guitarra.

2112. Até onde essas influências são permitidas “influenciar” e onde começa a identidade musical da banda?

As influências sempre estão presentes, mesmo que de forma inconsciente, no processo de composição. Algumas músicas ficam mais na cara, na música Involução, por exemplo, tem uma parte que é bem Black Sabbath. No entanto, a identidade musical da banda já se faz logo presente, na medida em que nossas composições são todas em português. Atualmente, vemos muitas bandas brasileiras, seja de hard rock, stoner ou metal, compondo em inglês. Um dos grandes diferenciais da Supersonido, por incrível que pareça, é fazer esse tipo de som totalmente em português. A gente ouve isso direto nos shows! “Vocês fazem som gringo em português!”

2112. Vocês levaram praticamente quatro anos para lançar o primeiro trabalho e hoje uma banda mal se forma e já está gravando. Um trabalho lançado prematuramente pode detonar por anos a carreira de uma banda, não é?

Depende, é uma questão complexa. Nós demoramos a lançar o CD realmente, mas é que ele foi gravado em várias etapas. Com certeza, o passar do tempo nos trouxe um entendimento melhor do que queríamos, as músicas já estavam no sangue, e isso facilita demais na hora de gravar. Mas a questão financeira pesou bastante nessa demora para a gente gravar. O fato é que, hoje em dia, o mercado meio que força o artista a querer produzir um material muito rápido, a gravar logo e se lançar. Um trabalho muito prematuro, muito cru, pode sim detonar um pouco a carreira do artista. No entanto, tem artista que é muito consciente do que quer desde o início e consegue gravar um trabalho legal logo de cara. Além disso, as coisas hoje estão muito voláteis. Pode ser que um trabalho muito prematuro seja esquecido rapidamente, ou até mesmo passe despercebido, e o artista consiga uma maturidade maior num segundo trabalho e deslanche. Na verdade, não existe uma fórmula, depende de cada um.

2112. Quando vocês acharam que já estavam prontos para gravar e que recordações vocês guardam desse momento?

A gente sempre faz uma pré-produção intensa antes de entrar em estúdio para gravar, é isso que nos deixa prontos para gravar. Pré-produção é fundamental. O CD foi gravado no extinto estúdio Superfuzz, no Humaitá, aqui no Rio. As recordações são as melhores. Gravar é tenso, mas ao mesmo tempo também é bem divertido. Tem muita história boa. Nosso ex-baixista trabalhava embarcado, ele desembarcou no dia da gravação do baixo, foi direto para o estúdio e passou a madrugada gravando! Tem vídeo do vocalista dormindo e roncando na sala de gravação. Temos muitas recordações e, felizmente, muito mais recordações boas do que ruins.

2112. O nome Supersonido é um neologismo derivado do espanhol que significa “super som”. De quem foi a ideia de batizar a banda com esse nome?

Inicialmente, a banda tinha o nome de Pata de Camelo. Mas se você fizer uma busca no Google com esse nome, você vai encontrar uma infinidade de coisas obscenas e a banda só aparecia lá na trigésima página! Ou seja, não dava para manter esse nome. Então, começamos a pesquisar nomes que fossem inéditos, que não tivesse nenhuma banda utilizando. Pesquisamos vários! Então, o nosso guitarrista, Gringo, fez uma lista com vários nomes e Supersonido estava no meio. E, numa votação muito doida, acabou ficando Supersonido! É um nome meio esquisito à primeira vista, mas já nos fez tocar em uma rádio de Bilbao, na Espanha. Ou seja, valeu à pena mudar, saímos da trigésima página de obscenidades do Google para uma rádio na Espanha.

2112. Vocês são considerados uma das grandes revelações do atual cenário independente carioca. Como está a cena no Rio?  Tem muitas bandas bacanas?

Não existe uma cena no Rio, infelizmente. Porque uma cena pressupõe várias bandas unidas, várias casas de show abraçando o autoral, um público interessado em consumir algo novo. Apesar de haver várias iniciativas interessantes de bandas e produtoras, o que predomina mesmo ainda é muita desunião entre as bandas, muitas casas priorizando o cover e um público que tem se afastado da noite carioca por conta da violência e da situação econômica. No entanto, o underground está fervilhando de bandas excelentes, de todos os estilos. Mas o rock e a cultura, em geral, no Rio de Janeiro, andam bastante castigados!

2112. Recentemente entrevistei a Hexwyfe que disse haver muita desunião. Qual o ponto de vista de vocês sobre o assunto e qual seria a solução imediata para reverter o problema?

Concordamos com elas! Há mesmo muita desunião, talvez por estar tão difícil para todo mundo. Talvez falte um local que consiga juntar todo mundo, como foi o Circo Voador, nos anos 80, a Lapa e o Garage, nos anos 90. Uma cena se consolida quando há um lugar que consiga juntar as pessoas. O Rio de Janeiro perdeu muitos espaços, o Garage, o Canecão, o Ballroom, a Bunker fecharam, as lonas culturais minguaram, ou seja, perdemos palcos de pequeno, médio e grande porte. Além disso, a violência tem afastado muito o público. Talvez a solução passe por aí, pelo surgimento de um espaço que consiga juntar todo mundo, que o público possa ir para se divertir, para ver bandas, seja ela qual for, que a pessoa vá pela atmosfera do lugar!

2112. Entre as novas bandas surgidas no Rio, quem vocês destacariam com um trabalho interessante?

Nossa, muita gente. A Mobile Drink que está sempre com a gente. Fizemos um show recentemente com a galera do Trio Frito, os garotos são excelentes. Tem muita banda boa!

2112. A Supersonido teve várias músicas incluídas em programações de rádios brasileiras e gringas. Esse tipo de apoio ajuda em muito a impulsionar o nome da banda e mesmo abrindo várias portas, não é?

Com certeza! Rádio ainda é um veículo de massa, muita gente ainda ouve rádio, dirigindo, trabalhando, fazendo atividade física. Enfim, a rádio ainda consegue atingir bastante gente e isso é uma baita divulgação! Tocar na rádio é muito importante, a gente fica muito feliz quando uma música nossa entra na programação. Com certeza abre portas e é um certo tipo de endosso para o nosso trabalho.

2112. Todos na banda compõem?

As composições são basicamente dos guitarristas Ketzer e Gringo e do vocalista Daniel Marques, ou do ex-vocalista Léo Primitivo. Mas todos da banda compõem sim e todos contribuem, de alguma forma, para o arranjo final da música.

2112. Temos visto uma quantidade enorme de bandas falando de violência, ocultismo, críticas sociais... em suas composições. Qual a temática das letras de vocês?

A gente não se restringe a uma temática. Nossas músicas podem falar de uma noite no bar bebendo, de um relacionamento em crise, de amor, tem crítica social, caos urbano, violência. Nossas composições são sobre temas urbanos, do nosso dia a dia, nesse mundo louco.

2112. O que os fãs da banda podem esperar do novo álbum e qual o paralelo existente entre esse e o primeiro álbum?

Esse novo álbum deve vir um pouco mais pesado. Essas duas músicas novas têm afinação baixa, o que já dá confere um peso a mais. Além disso, houve uma mudança no vocal da banda. O nosso ex-vocalista, o Léo Primitivo, foi morar em Minas e o Daniel Marques, que já havia cantado com a gente em alguns shows, assumiu definitivamente os vocais. Entretanto, apesar das mudanças, continuamos a fazer um hard rock direto, com direito a muitos riffs e solos e em português.

2112. Qual o telefone/e-mail de vocês para quem quiser contratar a banda ou mesmo adquirir os CDs?

Nosso e-mail é o supersonidorock@gmail.com. Nossos telefones de contato são: (21) 99624-3547 e (21) 99758-7692. Os CDs da banda podem ser adquiridos via e-mail ou em qualquer um dos nossos shows. Além disso, as faixas do CD e do novo EP podem ser adquiridas por download no iTunes, Apple Music, CD Baby, Amazon, GooglePlay, etc.

2112. ... o microfone é de vocês!

Agradecemos pelo espaço esperamos que os leitores do Blog 2112 gostem do nosso som! Vamos apoiar o rock autoral, vamos apoiar o rock nacional! Tem muita gente boa fazendo um som de qualidade por aí. Ouçam Supersonido! Em breve, lançaremos o clipe da música Tamo Equipado e, mais para frente, vem CD novo! Busquem por @supersonidorock no Instagram e no Facebook que vocês vão encontrar a gente. Adoramos interagir com o nosso público nas redes sociais! Esperamos vocês nos nossos próximos shows! Salve o rock!

Próxima postagem: Exposição Virtual Cláudio Dantas, Dia 27

Original Attivittà Power Trio

Da terra do café, do vinho e do mestre Baden Powell vem o Attivittá Power Trio com seu classic rock regado a muito blues, hard, psicodelismo, prog... A banda vem ao longo dos anos buscando o seu lugar ao sol tocando em todo e qualquer palco que possam plugar seus instrumentos. Keep on rocking!! 

2112. Podemos começar com vocês contando um pouco da história do Attivittá Power Trio?

Fábio Pimentel. E é uma longa história...Pra contar a história do Attività Power Trio, precisamos voltar no tempo, muito antes dele sequer ser um projeto. Mais precisamente em 1983, nessa época, nosso batera, Douglas Dutra, nem havia nascido, também nem era um projeto (rs) e foi quando conheci o Rimão. A família dele havia se mudado para Varre-Sai, eles eram de Natividade, até então sede do município, Varre-Sai era distrito. O pai do Rimão trabalhava na antiga Cerj e havia sido transferido para Varre-Sai, era uma família musical, praticamente todos eram músicos natos. E é aí que começa nossa saga musical. 

Nessa época, Varre-Sai era um distrito, muito pequeno e muito longe de todas as grandes capitais, tudo demorava muito pra chegar lá. Acho que nosso primeiro grande contato com o Rock, pelo menos na minha geração, foi em 1983, com a vinda do Kiss ao Brasil. Um amigo, chamado Lintz Marques, ia sempre ao Rio e comprava muitos discos de rock e com a vinda do Kiss, o rock ganhou força e tivemos esse primeiro contato mais forte com a superprodução de um show internacional, na época transmitido pela Globo, um dos poucos canais abertos que pegavam em Varre-Sai. E logo depois começaram os rumores do 1º Rock in Rio. 

No final de 1984, eu e o amigo Antonio Carlos Lima Rosa (Toni Crazy) começamos a conversar sobre a possibilidade de montar uma banda, eu estava iniciando aulas de violão com a minha amiga Dora Vargas e estava bem no início mesmo, já havia tentado aprender instrumento de sopro nas aulas de música da Lira Santa Cecília, banda centenária de Varre-Sai, tombada como patrimônio imaterial pelo Estado, mas eu não tinha paciência com a teoria, queria logo pegar um instrumento e acabei desistindo e me rendendo ao violão. Então chamamos os amigos Alexandro Tupini (batera), Flávio Amaury (violão/guitarra) e Clério Couto (violão/baixo), irmão mais novo do Rimão. E começamos a tentar montar uma banda, só que havia dois grandes problemas, não sabíamos tocar direito e não tínhamos instrumentos para uma banda de rock (rs).

Então fizemos o seguinte, conseguimos emprestadas algumas caixas amplificadas, uns violões com captadores (os famosos captadores cristal), microfones de gravadores e a bateria era o que havia sobrado da bateria de uma antiga banda de carnaval do pai do baterista, chamada Falcões da Serra. Esses restos foram montados pelo pai dele, o saudoso “Pulunda”, com muita criatividade, utilizando tripés de plantas como ferragem e tal, uma loucura, mas que deu super certo. O baixo, era um violão com 4 cordas e o teclado era um teclado de brinquedo Hering. Bom havíamos resolvido mal e porcamente o problema dos instrumentos, faltava resolver o outro problema, saber tocá-los. É aí que entra em cena o Rimão. Clerinho falou que ele havia voltado do Tiro de Guerra e sabia tocar violão, sanfona, bateria e tal. Ou seja, o Rimão já era o Rimão. Então chamamos o cara pra banda e ele foi nos ensinando, não sabia muito também, mas já era praticamente um maestro pra gente. Bom, como não sabíamos tocar muito bem, optamos por fazer nossas próprias músicas, eu particularmente até hoje não sei quase nada de teoria musical, mas isso é outra história. Mas foi aí que surgiu o “Crazy’s”, a primeira banda de rock, e rock autoral, de Varre-Sai. 

Bem, o Crazy’s foi até 1987, depois ainda tivemos outra banda entre 1992 e 1994 chamada Tropa Alfa, com apoio de dois empresários e grandes amigos, Chico Thomé e Nelson Purificate (Nem), aí já tocando covers, Eu, Rimão, Clerinho, Rodrigo V8, Lucas Ramos, Kiki Fabri, Fernandinho Rato, Hélio Júnior, João Lúcio e Antônio José Rampazzio.

Depois disso, cada um seguiu seu caminho.

Eu parei de tocar e fiquei 15 anos praticamente sem tocar um instrumento. Em 2009, morando em Campos, cidade com muitas bandas de rock, me animei a voltar e comprei uma guitarra, um baixo, um teclado, montei um Home Studio e comecei reaprender a tocar e gravar umas músicas autorais. Foi quando conheci outro grande amigo na música, Kiko Anderson, da Tubarão Martelo, que na época tinha uma banda chamada Anárquicos Anônimos. Eu vivia pedindo a ele pra me avisar sobre os ensaios e que queria fazer um teste pra tocar com eles, mas nunca isso acontecia.

Um belo dia, em março de 2010, estou eu na porta do Vivo Rio no Rio de Janeiro, esperando o horário para o início do show do BB King e quem aparece? Kiko Anderson. Começamos a tomar umas e conversar e novamente falei do desejo de tocar com eles e tal e ele me disse que era complicado, a banda já estava formada e que o melhor era eu montar uma banda, que eu já tinha umas músicas e tal e que deveria fazer isso. Ele foi pra outro setor do show, assisti aquele fenômeno do BB King e saí dali decidido a montar um Power Trio em Varre-Sai. Procurei o Rimão, falei com ele e ele topou na hora. Tínhamos guitarra e baixo, precisávamos encontrar um batera em Varre-Sai, coisa que sempre foi muito difícil, já havia ouvido falar do Douglas e fui atrás dele, falei do projeto e ele topou. E em dezembro de 2010, estava montado o Attività Power Trio e iniciamos os ensaios com: Fábio Pimentel – Guitarra e Voz, Rimão Couto – Baixo e Vocais e Douglas Dutra - Bateria. No dia 23 de abril de 2011, fizemos nosso primeiro show no Sítio Velho Moinho.

2112. Porque optaram pelo formato trio? 

Fábio. Aí entra outra grande paixão, uma banda do Canadá chamada Rush. Eu e Rimão sempre fomos muito fãs e acho o formato muito rock and roll, tem que se fazer muita força pra não fazer rock com uma guitarra, um baixo e uma bateria, ao mesmo tempo, é muita responsabilidade, não há tempo pra respirar e é tudo muito dinâmico, isso requer muita atenção nos shows e ensaio, muito ensaio. E ensaio hoje é o nosso maior problema, já que cada um tem sua profissão e moram em cidades diferentes, o único que reside em Varre-Sai é o Rimão, eu estou em Santo Antônio de Pádua e o Douglas Dutra está morando no Rio. Mas a gente se entende bem, seria muito bom se pudéssemos morar na mesma cidade e ter mais tempo para o trio, mas por enquanto precisamos correr atrás de sustento. E ainda sobre o formato, também tem outra vantagem, somos poucos, poucos problemas, poucas, na verdade, nenhuma briga. Hoje somos praticamente três irmãos que se dão muito bem.

 2112. A banda tem influências do rock, do blues, do prog... Essa mistura acaba ajudando na criação de um estilo próprio, não é?

Fábio. Verdade. Estamos sempre tentando inserir nossas influências nas músicas, para alguns soamos como hard com pitadas de blues, para outros como prog e para alguns como heavy metal, na verdade não temos um estilo definido e nem gosto muito disso, tanto que usamos o slogan e a Hashtag, #SimplesmenteRock. Nos nossos dois primeiros discos, todas as composições são minhas, levo a espinha dorsal das músicas e Rimão e Douglas complementam com arranjos e ideias. Como temos pouco tempo para ensaiar, foi assim que funcionou até agora, mas a ideia é no terceiro trabalho, termos composições de todos, aí que a coisa vai ficar mais eclética ainda.

2112. Hoje existem zilhões de tribos e rótulos o que no final acaba mais confundindo do que esclarecendo a cabeça de quem ouve música. Qual a opinião de vocês acerca disso?

Fábio. Então, como disse anteriormente, eu particularmente não gosto muito desses rótulos. Primeiro que, acho que tudo é rock. Hard, Heavy, Thrash, Black, Prog, Blues, Pop, etc. Segundo que, quando você segmenta e cria tribos, você na verdade enfraquece a cena e acho que isso contribuiu muito para o enfraquecimento do rock, principalmente no Brasil, onde temos uma cultura horrível de polarização, como é na política e no futebol. Acaba faltando respeito com o diferente e isso não é bom pra nenhuma tribo, todas poderiam viver juntas e felizes, mas preferem brigar por espaço e fatalmente se separando e se enfraquecendo. Mas às vezes é uma tendência natural também, difícil criar um conceito a cerca disso. 

Bom, é minha opinião, não sei se estou certo. Eu por exemplo gosto e transito bem em quase todas essas tribos, porque eu gosto de rock.

2112. Vejo os rótulos como verdadeiros obstáculos na evolução de uma banda que ao ultrapassar os limites impostos pelos fãs e pela crítica são tidos como traidores. Como contornar esse tipo de situação?

Fábio. Então, acho o rótulo danoso. Mas a banda deve fazer o seu som, o som que gosta e se propõe a fazer, não agradará a todos, mas agradará alguns e é esse o público que importa, seja um ou um milhão. A arte é subjetiva, você não faz para alguém especificamente e nem para si mesmo, você simplesmente faz e encontra naturalmente as afinidades. Tem músicas que fiz que eu mesmo não acho boas e muita gente adora e vice-versa. É assim.

 

2112. Um exemplo clássico é Jimi Hendrix que nunca conseguiu se desvincular do estigma quebrar/incendiar guitarras, tocá-la nas costas ou com os dentes... pois era isso que o público esperava dele. Até onde os fãs têm o direito de interferir na evolução de um músico ou de uma banda? 

Fábio. Creio que o fã é o termômetro da sua arte, é quem a consome e como eu disse, teve afinidade por ela e logo, merece todo o respeito e atenção. Se é fã, é porque tem afinidade e acho que é sempre bom ouvi-los.

2112. ... mas independente disso o bacana é subir no palco fazer um show super foda para divertir a platéia, não é?

Fábio. Ah cara! É a razão de tudo. A música é uma ferramenta muito potente, capaz de mexer com os mais profundos sentimentos. É uma energia fabulosa. Quando você está no palco tocando é uma adrenalina e uma sensação inexplicável, pode ser para uma pessoa, dez, cem, milhares, se tiver retorno então, ótimo, mas só o fato de você estar ali no palco já é uma grande magia.

2112. Em 2013 vocês lançaram Nos Caminhos da Noite apenas com material autoral. Como foi a recepção do álbum?

Fábio. Nossa! Foi muito melhor do que imaginávamos. Fazer música autoral é um desafio, mas fazer rock autoral é quase como caminhar descalço no fio da navalha. Infelizmente é essa a sensação, sem exageros.

Mas o álbum “Nos caminhos da noite” foi muito legal, tivemos uma recepção muito boa, conseguimos participar de vários festivais importantes, no Rio, São Paulo, em Minas, enfim, superou muito as nossas expectativas.

2112. Quem produziu e como foi a realizada a pré-produção e gravação do álbum?

Fábio. Bom poder ter espaço pra falar disso. Vamos lá. Primeiro ponto, quem produziu foi o Leonardo Moço, de Campos dos Goytacazes, um profissional espetacular, profundo conhecedor das ferramentas mais modernas de gravação e além de tudo, uma pessoa excepcional. O cara é bom, é bom, humilde e muito gente boa, o que foi muito importante pra gente, porque na verdade foi praticamente a primeira experiência de todos nós com um álbum autoral, nossa e dele, que já havia feito alguns trabalhos, mas na maioria das vezes de covers, versões e tal. 

Como já foi dito, nos dois primeiros álbuns todas as composições são minhas e como tínhamos pouco tempo para ensaiar, eu levava as composições praticamente prontas e Rimão e Douglas refinavam e implementavam arranjos, introduções, acerto de tempo, etc. Quando decidimos gravar, começamos a avaliar a logística. Léo Moço havia sido sugerido por outro amigo músico, o Léo Rossi, mas Campos era longe de Varre-Sai e na época não conhecíamos um estúdio mais próximo. Então eu saia de Pádua, ia a Varre-Sai pegar Rimão e Douglas, ia pra Campos gravar e depois voltava pra levá-los para Varre-Sai e retornava pra minha casa em Pádua. Foi muito cansativo. Definitivamente não foi aquela vibe que a gente vê nos documentários de gravações de bandas famosas.

Foi nossa primeira experiência com estúdio, eu e Douglas nunca tínhamos tido essa experiência, Rimão já havia gravado alguns trabalhos. Então foi uma mistura de inexperiência e ansiedade, o que logicamente não ajuda muito. Algumas músicas foram terminadas no estúdio, por falta de tempo de ensaio e o Léo Moço sugeriu e conduziu a produção e fez logicamente algumas interferências que foram muito boas.

Nesse álbum tivemos a participação dos vocais de Kiko Anderson, da Tubarão Martelo em “Vestido de Seda”, um padrinho nosso e do Léo Rossi da banda Quatro Ponto Zero Acústico em “Enquanto Puder”, outro grande amigo e incentivador do APT.

Mas no final foi uma grande festa gravar esse álbum e a realização de um grande sonho nosso.

2112. Boa parte dos músicos/bandas da nossa região sobrevivem

hoje tocando covers. É difícil viver apenas do som autoral? 

Fábio. Digo com todas as letras que não é difícil, pelo menos no interior, é praticamente impossível. A verdade é que a gente não vive de música, cada um tem sua profissão e se vira de outra forma. Nós ainda estamos tentando o máximo possível tocar mais as autorais, mas a gente precisa se render aos covers de vez em quando, senão não toca, embora o APT praticamente não toque cover, fazemos releituras, ainda mais porque somos um Power trio e precisamos adaptar as músicas.

2112. Vocês se incomodam de incluir covers nos shows?

Fábio. Não nos incomoda porque fazemos releituras e isso de certa forma faz uma diferença e fica mais palatável pra gente, e conseguimos imprimir nossa marca e nossa pegada nas músicas, mas gostaríamos muito de poder tocar apenas as autorais.

2112. Um álbum é como um cartão de visita para uma banda. Nos Caminhos da Noite abriu portas para vocês?

Fábio. Sem dúvidas. Foi graças ao álbum e a música “Vestido de Seda” que conseguimos participar de grandes festivais como o FBI – Festival de Bandas Independentes no Rio de Janeiro, que aconteceu na tradicionalíssima casa de rock, na época chamada de “Rio Rock & Blues Club”, na Lapa, hoje chama-se “Rock Experience” e onde ganhamos alguns prêmios. Participamos do SP Music em São Paulo, onde fomos para a final, participamos também do Rio Rock & Blues Festival ao lado de grandes nomes do cenário, também no Rio Experience, na Lapa e no Festival Nacional de Bandas no Recreio dos Bandeirantes, no Café Etílico, onde também concorreu com seu trabalho solo, o guitarrista Gustavo Di Padua, que já trabalhou com grandes nomes da música brasileira.

2112. Como foi a história da premiação da música Vestido de Seda como melhor composição e o de melhor baixista para Rimão? 

Fábio. Essas premiações foram no FBI - Festival de Bandas Independentes. Nesse festival, você tinha um tempo de apresentação, se não me engano, 20 minutos. A banda tinha que indicar uma música autoral que seria julgada e podia tocar um cover, eu acho. Não me lembro bem do regulamento. Mas nós apresentamos três músicas autorais e “Vestido de Seda” como a música em julgamento, e fechamos com YYZ do Rush. A casa veio abaixo. Fomos classificados e levamos os prêmios de Melhor Composição com “Vestido de Seda e de “Melhor Baixista” para o Rimão, logicamente por sua performance em YYZ. Acho que esse reconhecimento do Rimão já valeu todo o nosso esforço em persistir com esse projeto, Rimão é um músico extraordinário e uma pessoa sem igual. Esse sem dúvida foi o melhor dos nossos momentos e o outro foi no Festival Nacional de Bandas, no Café Etílico, que Rimão foi ovacionado e cercado pela rapaziada mais jovem, composta 100% de músicos, após tocarmos YYZ. Isso é que faz valer a pena!!!

2112. O que uma pessoa que não conhece o trabalho do Attivittá pode esperar de um show da banda?

Fábio. Difícil se auto definir. Mas em suma, o que fazemos é um show de rock, sem muita firula, sem estrelismo, apenas o bom e velho rock and roll. Um show dinâmico, com músicas de qualidade, muitas vezes “Lado B”, gostamos muito do “Lado B” da força... E é isso. #SimplesmenteRock

2112. Ano passado foi lançado “Confusão” que trouxe o peso do hard e do metal com uns toques psicodélicos. Essa questão nos leva de volta ao princípio da entrevista quando falamos sobre a constante evolução de uma banda. Qual foi a reação dos fãs?

Fábio. Esse álbum foi diferente. Como tivemos um apoio de Assessoria de Imprensa e não tivemos ele lançado fisicamente, apenas nas plataformas digitais, tivemos mais retorno de críticas profissionais, ou seja, de músicos, jornalistas, críticos de músicas, etc. Como você disse, esse álbum foi um trabalho mais eclético, o “Caminhos da Noite”, de certa forma foi mais homogêneo e até conceitual, o “Confusão” nós variamos mais e ouvimos esse tipo de crítica de que a banda ainda busca uma identidade. Outros já nos definiram como “Rock dos anos 80”, enfim, cada pessoa tem uma percepção diferente e isso é bom, a ideia do “Confusão” foi justamente essa, gerar essa confusão. Temos música psicodélica como “Cercados por Loucos”, temos um hit rock and roll, como “O Tempo”, temos uma pegada mais bluseira em “Cerveja” e por aí vai. Não tem definição. É #SimplesmenteRock.

2112. Muito interessante a regravação do clássico Berimbau do mestre e conterrâneo Baden Powell. Como surgiu a idéia? 

Fábio. Rimão tem um projeto paralelo (entre dezenas...rs) que é a banda “Baden Baden” que toca só músicas do Baden. Eu particularmente, sempre achei que Varre-Sai, o Poder Público, nunca soube explorar bem o fato do Baden Powell ter nascido na cidade e o cara é simplesmente um dos melhores do mundo, com uma projeção extraordinária. Então resolvi fazer essa homenagem, entrei em contato como o filho dele, o Marcell Powell, que me direcionou para o escritório que cuida dessas autorizações, como a música é uma parceria com o Vinícius, envolve os dois espólios e tal, mas tivemos a autorização e gravamos tranquilamente.

2112. O episódio me fez lembrar do Made In Brazil com Aquarela do Brasil e do Camisa de Vênus com Negue. Vocês seguiram o arranjo original ou descontruiram a música para dar uma nova identidade a ela?

Fábio. Então, nesse caso, tivemos o cuidado de preservar a obra. Mantivemos a linha melódica, o vocal ficou a cargo do Rimão, que já estava habituado a cantar as músicas do Baden e tentamos dar um toque rock and roll sem desfigurar a música.

2112. Os radicais da MPB devem ter torcido o nariz como aconteceu com as duas bandas citadas acima. Isso de uma certa maneira incomoda vocês?

Fábio. Não sei se aconteceu. Pelo menos alguns admiradores da MPB que conhecemos, gostaram da releitura.

2112. Qual o parâmetro existente entre os dois álbuns?  

Fábio. Difícil estabelecer um parâmetro, porque os dois foram compostos por mim e acho que por mais que eu tente fazer algo diferente, acabo carregando uma identidade.

2112. A banda já se apresentou por todo o Noroeste Fluminense, Zona da Mata mineira, Sul capixaba e grandes centros como Rio e São Paulo. Vocês já conseguem viver de música? 

Fábio. Definitivamente não. A gente vive para a música, a gente paga para fazer a nossa música. A gente faz, literalmente, por amor.

2112. A banda participa ativamente do circuito de festivais que serve para apresentar a música de vocês para vários tipos de pessoas. Qual a meta de vocês?

Fábio. Nossa meta é apenas poder continuar tocando por aí e de preferência, continuar produzindo nossas próprias músicas, cada vez mais. Rimão e Douglas são dois grandes músicos, com habilidades incríveis e com conhecimento musical, eu sou um autodidata que conhece muito pouco, quase nada de teoria musical, mas que sou extremamente apaixonado pela música, não me arrependo de quase nada que fiz até hoje, só de não ter podido me dedicar mais a música, estudado mais. Mas hoje sou inteiramente realizado em poder produzir música com o pouco conhecimento que tenho e com a ajuda desse gênio e ser humano incrível que é o Rimão e desse garoto talentosíssimo que é o Douglas. Então a meta é só essa...Ser feliz “Enquanto Puder”.

2112. Qual o e-mail/telefone para contratação de shows e aquisição de cds?

Fábio. Tel: (22) 9.9244-0918 E-mail: fpimentel.attivita@gmail.com

Nosso CD,s estão disponíveis em todas as plataformas digitais, o “Confusão” foi lançado apenas digitalmente, já o “Nos Caminhos da Noite” fizemos uma tiragem de 1.000 que se esgotou, ainda é possível encontrar algumas unidades com a Distribuidora Tratore e em alguns sites de venda. 

https://open.spotify.com/artist/05PGlCKANqR94JRAozWl1G

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www.youtube.com/user/AttivitaPowerTrio

http://myspace.com/attivita

www.deezer.com/album/7179811

www.rdio.com/artist/Attivit%C3%A0_Power_Trio/album/Nos_Caminhos_da_Noite/

https://itunes.apple.com/us/album/id730194703

http://tratore.com.br/um_cd.php?id=6280

www.navitrola.com.br/attivitapowertrio

www.livrariacultura.com.br/scripts/resenha/resenha.asp?nitem=42150598

2112. ... o microfone é de vocês!

Fábio. Só nos resta agradecer o espaço e essa imensa oportunidade de divulgar nossa história e nossos trabalhos. E dizer para os mais jovens que a música é uma das coisas mais mágicas que o ser humano inventou, então percam mais tempo inventando músicas do que copiando. Vamos manter essa magia!!! Obrigado 2112!!! Obrigado Carlos!!!

 Próxima entrevista: Supersonido, dia 21